오즈에 대해 처음 읽었을 때, 나는 즉시 그의 영화를 보고 싶어했습니다. 내가 들은 것을 바탕으로, 나는 내가 그들을 사랑할 것이라는 것을 알았다. 내가 처음 본 것은 도쿄 이야기, 영화 역사가의 애완 동물이었다, 이는 나를 실망 (나는 나중에 다른 오즈처럼 사랑을 배웠지만). 그 후 여름과 늦은 봄의 끝이 왔고, 둘 다 감정 *과 * 지적 기쁨으로 나를 바닥에 두었습니다. 그것을 본 후에도 늦은 봄에 대한 생각을 멈출 수 없으며, 이제는 내가 본 것 중 가장 위대한 영화 중 하나로 예고 할 준비가되어 있습니다. 늦은 봄은 오즈의 유일한 테마인 변화로 인한 불가피한 삶의 슬픔을 완벽하게 담고 있습니다. 그것은 결코 사라지지 않는 주제입니다. 그러나 1940년대의 변화에 대해 일본인들 외에는 아무도 말할 수 없었습니다. 코카콜라와 야구가 평범해지고 산업주의와 자본주의가 급속히 가속화되고 일본의 전통적인 가족과 사회의 개념이 되었다: 오즈는 일본이 서구의 영향을 받아 만들어졌던 시기에 가장 위대한 영화를 만들었다. 붕괴. 일본 전통 문화의 가치를 고려할 때, 이러한 변화는 과소평가되어서는 안 됩니다.
그러나 오즈 다큐멘터리 도쿄가의 Wim Wenders와 는 달리, 이 문제에 대한 오즈의 관점은 설교가 아닙니다. 그의 영화가 마지막 게임에서 너무 환상적이게 만드는 것은 그의 정교하면서도 단순한 삶의 철학입니다: 변화와 슬픔은 인생에서 필수적이고 불가피한 것이며, 우리는 그것을 받아들여야 합니다. 그 늦은 봄은 그 맥락을 잊어 버린 놀라운 일이 아니다. 오즈의 끈질긴 형식주의 비주얼 스타일은 이곳에서 뚜렷하게 드러나며, 류치슈와 하라 세츠코 모두 놀라운 퍼포먼스를 선사합니다. 이 영화는 훌륭하게 서정적, 특히 엔딩, 나는 로버트 브레슨의 Au hasard Balthasar 옆으로 가장 슬픈 가장 감동 영화 엔딩 중 하나를 고려 : 아버지 (치슈 류)는 딸의 결혼식에서 집으로 돌아, 사과를 껍질을 벗기 위해 앉아 있지만, 곧 그의 외로움을 이해하고, 그것이 얼마나 피할 수 있는지. 여기에서 오즈는 밑줄이나 아무것도 증명하려고하지 않고, 해안을 치는 파도의 간단한 샷에 잘라. 끝. 이것이 바로 영화의 전부입니다. “늦은 봄”은 전후 일본 가정 생활의 오즈의 완벽한 묘사로 남아 있습니다.
미망인(류치슈)과 미혼 딸(하라 세츠코)과 사회의 압박(그들은 그들의 삶에 만족하지만, 모든 친구와 친척들은 딸이 결혼해야 한다고 생각한다)에 대한 이 연구는 미묘한 유머, 온화한 기운으로 가득차 있습니다. 날카로운 통찰력. 아버지가 홀로 남겨진 결말은 참담하다: 사과를 벗기는 행위가 어떻게 그렇게 많은 감정을 전달할 수 있는지 말로 표현하기는 어렵지만, 오즈의 숙달은 이 제스처를 가장 특별한 것으로 보이게 할 수 있다는 것이다. 효과 라덴 액션 클라이맥스.
